jueves, 17 de julio de 2014

La Capilla Sixtina


La Capilla Sixtina debe su nombre al Papa Sixto IV della Rovere (pontífice desde 1471 hasta 1484) quien hizo reestructurar la antigua Capilla Magna entre el año 1477 y el 1480. 



La decoración del s. XV de las paredes incluye: las falsas cortinas, las Historias de Moisés (paredes sur - entrada) y de Cristo (paredes norte - entrada) y los retratos de los Pontífices (paredes norte - sur - entrada). Fue realizada por un equipo de pintores formado originariamente por Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, coadyuvados por sus respectivos talleres y por algunos de sus colaboradores más estrechos entre los que destacan Biagio di Antonio, Bartolomeo della Gatta y Lucas Signorelli. Sobre la bóveda, Pier Matteo d'Amelia pintó un cielo estrellado.





 La realización de los frescos tuvo comienzo en 1481 y se concluyó en 1482. A esta época se remontan también las siguientes obras en mármol: el tranqueo, el coro, y el escudo pontificio encima de la puerta de entrada. El 15 de agosto de 1483 Sixto IV consagró la nueva capilla a la Asunción de la Virgen y la dedicó a ella. Julio II della Rovere (pontífice desde 1503 hasta 1513), sobrino de Sixto IV, decidió modificar parcialmente la decoración de ésta, confiando el encargo a Miguel Ángel en 1508, quien pintó la bóveda y los lunetos, en la parte alta de las paredes. En octubre de 1512 el trabajo había terminado y el día de Todos los Santos (1° de noviembre), Julio II inauguró la Sixtina con una misa solemne. En los nueve recuadros centrales se hallan representadas las Historias del Génesis, desde la Creación hasta la Caída del hombre, el Diluvio y el nuevo renacer de la humanidad con la familia de Noé.







Visita Virtual a La Capilla Sixtina



Visitando las salas con la ayuda del zoom es posible girar, acercar o ampliar su interior, para explorar mejor su contenido.

Es posible consultar la lista completa de las obras expuestas; para las obras màs importantes están a disposición fichas descriptivas detalladas


Visita Virtual de la Capilla SIxtina


viernes, 11 de julio de 2014

Historia de los Museos Vaticanos

Los Museos Vaticanos nacieron con una pequeña colección privada de esculturas perteneciente a Julio II (1503-1513) situada en el llamado "Patio de las Estatuas del Belvedere" hoy llamado "Patio Octógono". Los Papas fueron los primeros soberanos que pusieron sus colecciones de arte y sus palacios a disposición de la cultura y del publico. Los Museos Vaticanos y las Galerías Pontificias nacen con los pontificados de Clemente XIV(1769-1774) y Pío VI (1775-1799), por esta razón los museos toman el nombre de museo Pío-Clementino. Mas tarde Pío VII (1800-1823) amplió notablemente las colecciones de Antigüedades Clásicas, añadiendo el Museo Chiaromonti y el Brazo Nuevo, y enriqueció la Colección Epigráfica situada en la Galería Lapidaria.

Gregorio XVI (1831-1846) fundó el Museo Etrusco (1837) con objetos provenientes de las excavaciones realizadas en la Etruria meridional desde el 1828; el Museo Egipcio (1839) con obras provenientes de exploraciones realizadas en Egipto y con otras que se encontraban ya conservadas en el Vaticano y en el Museo Capitolino; el Museo Profano Lateranense (1844) con estatuas, bajorrelieves, mosaicos de edad romana que no encontraban lugar en los Palacios Vaticanos. Al Museo Profano Lateranense Pío IX (1846-1878) se añadió en 1854 el Museo Cristiano, que comprendía esculturas antiguas con simbología cristiana, especialmente sarcófagos y inscripciones lapidarias. En 1910, bajo el pontificado de San Pío X (1903-1914), fue ampliado con el Lapidario Hebreo: una sección con 137 inscripciones provenientes de antiguos cementerios hebraicos de Roma, en su mayoría triadas del cementerio de la via Portuense, que fueron donadas por los dueños de las tierras, los marquéses de Pellegrini-Quarantotti. Estas últimas colecciones (Museo Gregoriano Profano, Museo Pío Cristiano y Lapidario Hebraico) fueron transferidas, por voluntad de Juan XXIII (1958-1963) desde el Palacio de Lateranense a un nuevo edificio construido expresamente en el Vaticano. En 1970 estas colecciones fueron abiertas otra vez al público.



 Historia de los Museos Vaticanos

Museos Del Vaticano Link Virtual

martes, 8 de julio de 2014

Libros Ilustrados Japoneses.


The Metropolitan Museum of Art, New York
 
En el otoño 2013, MET adquirió una colección privada de libros finamete ilustrados del japonés de los siglos XVII Y XIX.

Los artistas representados en la colección incluyen Utamaro, Hokusai, y a Hiroshige, que son el hoy más conocido para sus grabados en bloque de madera, pero quién también sobresalió en los ejemplos para las antologías de lujo de la poesía y la literatura popular.


Estos libros japoneses fueron adquiridos a lo largo de sesenta años por los colectores distinguidos Arturo (1922-2012) y Charlotte (1924-2000) Vershbow de Boston.

Los Vershbows también había montado una colección de libros raros y de impresiones occidentales, considerada una de las más finas, que fue dispersado en la subasta Christie en Nueva York.

La colección japonesa, guardada junta como deseo de los herederos, es particularmente fuerte en trabajos de los artistas del ukiyo-e, pero incluye ejemplos representativos de todas las diversas escuelas del arte japonés.


Se incluyen en la colección de algunos 250 título, más de 400 obras, numerosas muestras de la impresión en bloque de madera, cuyo cuidado es casi imposible de encontrar en tales condiciones al día de hoy. Los Vershbows también han integrado colecciones de de siècle París de Tadamasa Hayashi, de Louis Gonse, de Edmund de Goncourt, y de E. Gillet, entre otros.





The Metropolitan Museum of Art, New York
Japanese Illustrated Books
Mary and James G. Wallach Family
Foundation Gift, 2013
http://www.metmuseum.org/collection/metcollects/feature

Dennis Hopper The Lost Album

Dennis Hopper era el hombre epítome de la década de 1960 de la contra-cultura estadounidense. Jonathan Romney evalúa este cuerpo diverso de trabajo para revelar un cronista sagaz de la técnica, la celebridad y la política estadounidense de tensión de la época.

Dennis Hopper quien vivía con tanta intensidad que disfrutó tantos papeles en una sola década - director de cine, actor, fotógrafo, la cara en la escena. Pero él estaba allí con seguridad, y ocupado documentando 1960 América ampliamente, como se muestra en la nueva exposición de su fotografía en blanco y negro, 'Dennis Hopper: The Lost Album' de la Academia.


 
Hopper, quien murió en 2010, es recordado como un villano de la pantalla, en particular, su actuación aterrador como el matón demoníaca Frank en Blue Velvet de David Lynch (1986). Antes de eso, Hopper era ampliamente conocida como la encarnación misma de los años 60 contra-cultura americana - el director y la estrella de la carretera de la motocicleta épica Easy Rider (1969), un éxito de taquilla inesperado que momentáneamente parecía demostrar que una generación de la juventud se había apoderado de cine americano de los ancianos de estudio.
Ese sueño podría decirse que murió con el seguimiento de Hopper, el cuaderno de viaje de forma de un free-form travelogue-cum-deconstructed-Western La última película (1971), después de que Hopper se separó de la dirección de películas.

Más tarde regresaría a la pantalla bajo la apariencia de un fantasma del pasado - sobre todo, tocar el fotoperiodista Vietnam balbuceando de Francis Ford Coppola Apocalypse Now (1979). En sus últimos años, se proyecta con éxito la personalidad del sobreviviente insumergible, el anciano estadista suave que había visto todo y tenía un montón de historias que contar en las entrevistas y que también tenía una reputación como expertos en un coleccionista de arte erudito.

Sería fácil de recordar Dennis Hopper como principalmente un carácter más salvaje que la vida de alguien cuyos logros han sumado a una carrera coherente. Pero hay una parte significativa de la actividad de Hopper que es conocido menos extensamente - su trabajo como fotógrafo.

Sus imágenes en blanco y negro de América, creado durante un período intensamente productivo 1961-1967, así pueden ser vistos por la posteridad como la prueba más firme de un talento prodigioso y un ojo infalible para el espíritu de una época.


Dennis Hopper

The Lost Album

viernes, 4 de julio de 2014

La belleza de lo cotidiano

Esta exposición presenta por primera vez en México la obra de Robert Doisneau (1912- 1994), fotógrafo prolífico, ampliamente reconocido por sus retratos de la vida en París durante gran parte del siglo pasado. La muestra está constituida por la selección de 79 fotografías, en su mayoría vintage, es decir, revelados antiguos, algunos de los cuales fueron realizados personalmente por el autor.



DOS ULTIMAS SEMANAS

Palacio de Bellas Artes - Museo del Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas

jueves, 3 de julio de 2014

Van Gogh Museum

Durante su carrera artística de diez años, Van Gogh fue muy prolífico. Un total de 864 cuadros y casi 1.200 dibujos y grabados han sobrevivido. 


La mayor colección de su obra - más de 200 pinturas, 437 dibujos y 31 grabados se puede encontrar en el Museo Van Gogh. Muchos otros dibujos y pinturas de Van Gogh se pueden encontrar en el Museo Kröller-Müller en Otterlo (Holanda) y el Musée d'Orsay en París.  


El resto de su obra se reparte entre un gran número de los museos y colecciones privadas de todo el mundo, incluyendo a muchos en los Países Bajos, Francia, Alemania, Estados Unidos y Japón.



 Van Gogh Museum

Van Gogh's work in periods

Dar click para la Galeria Digital


Garry Winogrand

La primera retrospectiva en veinticinco años de trabajo de Garry Winogrand (1928-1984). El reconocido fotógrafo de la ciudad de Nueva York y de la vida americana de la década de 1950 hasta la década de 1980, de esta exposición reúne más de 175 fotos de las más emblemáticas del artista, un tesoro de huellas que no se ven, y la serie famosa incluso de Winogrand de fotos hechas en el Museo Metropolitano en 1969, cuando el Museo celebró su centenario.  

Ofreciendo una visión rigurosa de la vida laboral completa de Winogrand y revela por primera vez una muestra completo de su carrera.

 

Nacido en el Bronx, Winogrand hizo mucho de su trabajo más conocido en Manhattan durante la década de 1960, y tanto en el contenido de sus fotografías y su estilo artístico se convirtió en una de las principales voces de esa década eruptiva. Conocido sobre todo como un fotógrafo de la calle, Winogrand, que se asocia a menudo con los contemporáneos famosos Diane Arbus y Lee Friedlander. Fotografiado con la energía deslumbrante y el apetito incesante, dejando al descubierto unos veinte mil rollos de película en su corta vida.

  
 Fotografió a grandes hombres de negocios, mujeres de todos los días en la calle, actores y deportistas famosos, los hippies, los políticos, los soldados, los animales en los zoológicos, rodeos, la cultura del automóvil, los aeropuertos y los manifestantes contra la guerra y los trabajadores de la construcción. La vida cotidiana en América de la posguerra.





The Metropolitan Museum of Art, New York

Goya y la familia de Altamira


Esta exposición presenta de Goya cuatro retratos de los miembros de la familia de Altamira, incluyendo el llamado Niño en Rojo, una de las pinturas de antiguos maestros más queridos del Museo Metropolitano


También el punto de vista es un quinto retrato Altamira, por Agustín Esteve. Esta es la primera vez que estos retratos, ahora familiares dispersos en colecciones públicas y privadas de España y Estados Unidos han sido vistos juntos.


The Metropolitan Museum of Art, New York 
http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2014/goya?utm_source=Facebook&utm_medium=statusupdate&utm_content=20140630&utm_campaign=goya