World Press Photo 2015

Muestra de los ganadores del concurso de fotoperiodismo más importante a nivel internacional, organizado por la fundación holandesa World Press Photo. Es una exposición fotográfica en donde nos muestran imágenes que dan un reflejo de la sociedad y sus problemas políticos, culturales, étnicos, además de eventos deportivos, entre otros. 

 

Museo Franz Mayer
Av. Hidalgo 45
C.P. 06300, 

México, D.F.

Recuerdan seis exposiciones las consecuencias humanas y sociales del sismo de 1986

• Como parte del homenaje A 30 años del sismo en los próximos días se inaugurarán las muestras 19 / 09 1985 / 07:19 y Réplicas en el Museo de la Ciudad de México

• Los días del terremoto abrirá en el Museo del Estanquillo; Ciudad en vilo, en las Rejas de Chapultepec; Nuestro Terremoto, en el Museo Archivo de la Fotografía, y A talachearle juntitos… en la Galería Abierta del Museo Panteón San Fernando

¿Cuáles han sido las consecuencias de los sismos de 1985 en la Ciudad de México? ¿Cuál su impacto social? ¿Qué se guarda en la memoria? ¿Qué sentimientos afloraron y afloran? ¿Qué papel desempeñó la sociedad civil ante el pasmo del gobierno frente a la tragedia? ¿Qué influencia tuvieron aquellos días dolorosos en la identidad y la solidaridad de los mexicanos? Cuestiones como éstas y muchas otras se abordan en las seis exposiciones que ha organizado la Secretaría de Cultura capitalina en diferentes recintos para recordar esos sucesos aciagos.

Como parte del homenaje A 30 años del Sismo, realizado por el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura en los próximos días se inaugurarán las muestras 19 / 09 1985 / 07:19. A 30 años del sismo. Emergencia solidaridad y Cultura política, y Réplicas. El imaginario colectivo del sismo/1985, en el Museo de la Ciudad de México; Los días del terremoto, en el Museo del Estanquillo, Colecciones Carlos Monsiváis; Ciudad en vilo, en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec; Nuestro Terremoto, en el Museo Archivo de la Fotografía, y A talachearle juntitos… ¡Por el cantón y la esperanza!, en la Galería Abierta del Museo Panteón San Fernando.

La Máscara de Calakmul.

Universo de jade

Una máscara funeraria, procedente de la Tumba 1 de Calakmul, en Campeche, hecha de mosaicos de jade, concha y obsidiana gris, la cual data de entre 660 y 750 d.C., es la pieza central de esta exhibición, con la cual inicia una serie de exposiciones temporales denominadaUna pieza, una cultura.
Las dos primeras salas de esta muestra se consagran a una experiencia que apela a los sentidos del público, mediante recursos visuales, sonoros y museográficos, que generan un espacio lírico. El espectador podrá sumergirse en una bóveda celeste para luego pasar a una sala donde las técnicas de animación recrean la selva y el mundo maya.

 

Museo Nacional de Antropología
Paseo de la Reforma y Gandhi
Bosque de Chapultepec s/n
Esquina con Gandhi

Fatal Attraction

Piotr Uklański Photographs 

Desde emergente en la década de 1990, la artista neoyorquina Piotr Uklański (nacido Polonia, 1968) ha trabajado con una amplia variedad de materiales, desde collages llamativos hechos con virutas de lápiz y ensamblajes abigarradas de fibra y vajilla de pinturas realizadas con tie-dye o pegotes de resina de colores brillantes. Esta exposición, la primera para estudiar fotografía de Uklański, localiza su trabajo con la cámara en el centro de su práctica artística. Deleitándose con los lenguajes artísticos moribundos o marginales de una posición a la vez irónica y sincera, el artista subvierte simultáneamente y rinde homenaje a los modos de difuntos de expresión.

De Uklański subestimado pero históricamente significativa serie La alegría de la Fotografía (1997-2007) explora clichés de la fotografía popular utilizando los temas cursis y efectos de manidos de manual práctico para el aficionado serio Eastman Kodak. Mientras que los artistas de la década de 1980 como Richard Prince se apropiaron de este tipo de imágenes, fotografiando a revelar su naturaleza construida, Uklański ellos rehizo de una manera similar a versiones ligeramente irreverentes de canciones que ponen en evidencia aspectos ocultos o reprimidos de su material de origen. De esta manera, el artista reconoce tanto juego final-que de apropiación no hay nuevas fotos bajo el sol mientras se crea un espacio 

 

 

Go to Gallery Piotr-uklanski 

Henri Cartier-Bresson. La mirada del siglo XX

El Museo del Palacio de Bellas Artes en colaboración con el Centro Pompidou y la Fundación Cartier-Bresson, presenta la primera gran retrospectiva del artista francés, tras su muerte en 2004, que permite abrir múltiples miradas que abarcan desde el Surrealismo, la Guerra Civil Española, la II Guerra Mundial, la descolonización hasta sus trabajos en México, donde se revelan sus recorridos por los barrios de La Lagunilla y La Merced.

La muestra cuenta con más de 400 piezas del quehacer del artista, entre las que destacan fotografías, películas, collages, dibujos, pinturas y periódicos entre otros, convirtiéndose en uno de los más completos recorridos por el peregrinar creativo del llamado genio, cazador y eterno vagabundo de la imagen, Henri Cartier Bresson

 

 Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas
Col. Centro

Landscapes of the Mind

El British Council y el Museo Nacional de Arte (MUNAL), presentan por primera vez en México, la extraordinaria colección de paisajismo británico de Tate Britain, una de las galerías de arte más importantes del mundo. La exhibición explora la evolución de los grandes artistas británicos y su contribución al arte europeo. Así mismo nos muestra porque el paisajismo fue la expresión visual más importante del Reino Unido.

Landscapes of the Mind presenta una oportunidad única para el público mexicano para apreciar en vivo y a todo color las obras de Turner, Constable, Burra, Gainsborough, Stubbs y Hockney, entre todos.

 

Museo Nacional de Arte (Munal)
Tacuba 8
C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc

Consumption. Prix Pictet

Consumption (Consumo). Prix Pictet es una muestra que reúne a los once finalistas del 5to ciclo del premio fundado en el 2008 por el Grupo Pictet, un banco suizo de inversiones y gestión de patrimonio privado establecido en 1805.

Desde su creación, el Prix Pictet se ha centrado en la promoción de la fotografía que trata cuestiones de sostenibilidad, en especial las relativas al medio ambiente. El agua, la tierra, el crecimiento y el poder son temas que afectan a la humanidad entera y causan controversia hoy en día. Este año el concurso se centró en el consumo.

Cerca de 70 de los fotógrafos más reconocidos del mundo han sido finalistas para el Prix Pictet, entre los cuales se incluye a cuatro ganadores: Benoît Aquin, Nadav Kander, Mitch Epstein y Luc Delahaye.

275 seleccionadores de 66 países participaron en la evaluación del trabajo de 700 fotógrafos de todo el mundo. A principios de mayo, Michael Schmidt fue nombrado el ganador de Consumption por Kofi Annan, el Presidente Honorario de Prix Pictet, en el Victoria & Albert Museum de Londres por su serie monumental sobre la industria de comida, Lebensmittel.

Museo Nacional de Arte (Munal)
Tacuba 8 
C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc