Henri Cartier-Bresson

Un día como hoy, nace Henri Cartier-Bresson Nacido en Chanteloup (Francia) el año 1908 en una familia de clase media. Siendo todavía un niño ya se siente atraído por la fotografía. Estudia pintura y literatura en Cambridge, pero hasta 1931 no empieza como fotógrafo. Sus primeras experiencias con la fotografía empezaron con una cámara Kodak Box Brownie.

En 1932 adquiere su "maravillosa" Leica: el formato de 35 mm llega a sorprenderle y fascinarle. Henri llegó a cubrir de negro las partes niqueladas de su cámara para pasar inadvertido.

Se encontraba muy atraído por imágenes de fotografía de carácter deportivo, publicadas en aquel entonces por revistas francesas y alemanas de los años 30. Fue uno de los padres del fotorreportaje y junto a Robert Capa fue también el cofundador de la agencia Magnum Photos.

Muestra Interactiva FundaciónMafre

Henri Cartier-Brensson FundaciónMafre Virtual

Semillas de vida. La sexualidad en Occidente

La intimidad de los antiguos habitantes del Occidente queda al descubierto en una exposición en el Museo del Templo Mayor, la cual es una alegoría de la concepción mesoamericana en torno al rol del hombre y la mujer, vistos como seres complementarios, sensuales y fecundos a través de una selección de 180 piezas prehispánicas, la mayoría inéditas para los visitantes del centro del país.

La exposición Semillas de vida. La sexualidad en Occidente fue inaugurada la víspera por Teresa Franco, directora general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), quien destacó que, como sociedades agrícolas, las culturas de Mesoamérica y en particular las de esta región, vivían en un mundo donde lo natural y lo sobrenatural se entrelazaban.

Así, “nuestros antepasados plasmaron el cuerpo humano de una manera habitual, aunque cargada de un profundo simbolismo”. En el transcurso de la historia de los pueblos del Occidente, dijo, las representaciones de mujeres y hombres adquirieron diferentes características, según la época en que fueron creadas.

Museo del Templo Mayor

Seminario 8

Centro Histórico

De martes a domingo, de 9 a 17 horas.

IN PRAISE OF WATER

 Agua. Wai. L'eau. Wasser. Mul. Agua.

No importa cómo se escribe o cómo se pronuncia, H2O es una maravilla: un elemento simplemente hermoso maravillosamente simple, que, cuando todo está dicho y hecho, significa nada menos que la vida.

Lo bebemos. Nadamos en ella. Inhalamos con el aire que respiramos, y exhalamos cuando dormimos, cuando hablamos, cuando nos reímos, cuando estamos afuera en una noche fría mirando las estrellas, la respiración se hace visible. Navegamos en él, a pie en él, hacer rafting en él. Estamos, en gran medida, hecho de la misma.

Nuestro planeta es una canica azul que brilla en la oscuridad del espacio a causa de ella.

Y ahora, hoy, vamos a jugar con él. El gran número de seres humanos en la Tierra (siete millones de dólares, con otro de dos mil millones probablemente en 2050) es la adición de la tensión insostenible para el suministro y la calidad del agua dulce de todo el mundo. Si bien el agua es vida, el limitado-y en muchos casos, inexistente-la disponibilidad de agua limpia y potable significa persistente enfermedad e incluso la muerte de un sinnúmero de personas en decenas de países.

Aquí, LIFE.com ofrece una galería que celebra el más maravilloso de todos los elementos-un pequeño clásico, humilde gesto de gratitud hacia el monóxido de dihidrógeno, sin la cual, y todo lo que conocemos y amamos, simplemente secará y volará lejos.

Galería Virtual Revista LIFE

IN PRAISE OF WATER

The Metropolitan Museum of Art - Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1864 en New Jersey. Entendía la fotografía como una nueva forma de arte y dedicó su vida y su carrera a demostrarlo.

Fue el mayor de 6 hermanos y emigró a Alemania con su familia en 1881. Allí comienza a estudiar ingeniería aunque pronto se interesa por la fotografía. Se matriculó en clases de química impartidas por Hermann Wilhelm Vogel, uno de los grandes descubridores de avances en el campo de la fotografía.

Stieglitz encuentra en la fotografía un modo de expresar sus inquietudes artísticas y comienza a trabajar con ella. En seguida comenzó a publicar artículos y a recibir 
premios.

En 1902 creó el grupo llamado Photo-Secession. A él sólo se podía acceder a través de invitación y contaba con miembros muy importantes del mundo de la imagen. Entre ellos se encontraban Alvin Langdon Coburn o Edward Steichen.

El club tuvo su propia galería de arte llamada 291 que era el número de la Quinta Avenida de Nueva York donde estaba. Los miembros del grupo se revelaban contra la fotografía pictórica que había imperado hasta el momento. En la galería se expusieron trabajos de Picasso, de Matisse o Cezzane.

En el terreno personal Stieglitz se casó en segundas nupcias con la también artista Georgia O'Keeffe a quien retrató en numerosas ocasiones.

Murió en Nueva York en 1946 a los 82 años de edad.

The Metropolitan Museum of Art - Alfred Stieglitz ONLINE

The Museum Of Modern Art: Gauguin - Metamorphoses,

Más que cualquier otro artista importante de su generación, Paul Gauguin se inspiró en trabajar a través de los medios. Aunque más a menudo celebrado como un pionero de la pintura moderna, fue en varios momentos intensamente comprometidos con la talla de madera, la cerámica, la litografía, xilografía, monotipo, y de transferencia de dibujo-todos los medios que encendieron su creatividad. Gauguin, que no tenía formación artística formal, llevó una vida itinerante, estableciéndose durante periodos prolongados en diferentes partes de la, lo más famoso.

 Su búsqueda de una cultura virgen por las costumbres europeas es paralela a su afán de trabajar con técnicas desconocidas con el fin de crear enteramente nuevos tipos de obras de arte.

Exhibición  interactiva del Museum of Modern Art

Click 

MoMa Gauguin: Metamorphoses

The American Way of Life. Josep Renau

El artista valenciano Josep Renau (1907–1982) destacó sobremanera en la técnica del fotomontaje. Vinculado desde 1931 al Partido Comunista, su preocupación por la política y la influencia que recibió de movimientos artísticos como el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo le llevaron al convencimiento de que debía usar el arte como arma revolucionaria. 

Al término de la contienda española, se exilió en México, donde, influido por la proximidad con Estados Unidos, comenzó la serie Fata-Morgana. USA – The American Way of Life. En este trabajo critica la Guerra Fría, el capitalismo, el racismo o el militarismo, muy influido por el artista alemán John Heartfield y con la pretensión de lograr la mejora de las condiciones de vida del ser humano. Esta exposición reúne la serie completa, compuesta por 69 obras, y rescata un trabajo que, lejos de envejecer, cobra especial interés en la actualidad, tanto por el contexto de crisis socioeconómica como por su reflexión sobre la función social del arte y la cultura.

Museo de la Ciudad de México

Pino Suárez núm. 30 

Colonia Centro.

Yayoi Kusama. Obsesión Infinita

Yayoi Kusama. Obsesión Infinita es la primera muestra retrospectiva en América Latina de una de las artistas japonesas más relevantes de nuestro tiempo. La exposición presenta un recorrido exhaustivo a través de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones. Se presenta la trayectoria de la artista desde el ámbito privado a la esfera pública, desde la pintura al performance, del estudio a la calle.

MUSEO TAMAYO

Paseo de la Reforma No. 51,

Col. Bosque de Chapultepec,

Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11580. 

FUNCIONES DE UNA VARIABLE

Jac Leirner es considerada una de las principales artistas de América Latina, concretamente de Brasil, que surgió a mediados de los años ochenta y principios de los noventa. Formó parte de una generación que fue fundamental para el posicionamiento de los artistas latinoamericanos en exposiciones internacionales como Documenta y la Bienal de Venecia en la década de 1990. Nació en São Paulo en 1961, creció en el seno de una familia de artistas, intelectuales, mecenas y coleccionistas. Sus padres ―que habían conformado una importante colección de arte constructivo brasileño― la iniciaron en el arte a muy temprana edad. Estudió arte en la Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) en São Paulo, de 1979 a 1984.

MUSEO TAMAYO

Paseo de la Reforma No. 51,

Col. Bosque de Chapultepec,

Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11580.

 

Teoría de la belleza. Pintura italiana en la colección Sgarbi

Un importante panorama del arte italiano, del renacimiento de las formas y el movimiento hasta la teatralidad y dramatismo propios del barroco, ofrece al público la exposición Teoría de la belleza. Pintura italiana en la colección Sgarbi, que el Instituto Nacional de Bellas Artes presenta en el Museo Nacional de San Carlos (MNSC) a partir del 25 de julio.

La muestra, que se conforma por 40 obras pictóricas de grandes artistas como Artemisia Gentilleschi, Tiziano, Paolo Caliari Detto Veronese, Guido Cagnacci, José de Ribera, "El Españoleto", Tiziano Vecelli, entre otros, es un recorrido por la obra de los clásicos italianos, una mirada a la pintura universal e intemporal que han servido de inspiración a grandes creadores hasta nuestros días, al tiempo de acercarnos a la mirada entusiasta y apasionada del coleccionista.

Esta exhibición internacional busca entablar un diálogo con las obras maestras de arte italiano de la colección del MNSC y la colección privada Sgarbi, -cuya sede es la ciudad de Ferrara, Italia-, con el objetivo de mostrar al público por primera vez, una significativa selección de una de las colecciones particulares más prestigiadas de Italia.

La exhibición reúne temáticas diversas, como retratos, vírgenes, pasajes religiosos, alegorías, mitologías y hechos históricos, obras del historiador y crítico de arte de renombre internacional Vittorio Sgarbi (Ferrara, 1952), quien tuvo como objetivo la búsqueda constante de la belleza en treinta años de intensa actividad de búsqueda artística.

Museo Nacional de San Carlos

Puente de Alvarado 50

Col. Tabacalera

C.P. 6030, Deleg. Cuauhtémoc