jueves, 30 de enero de 2014

Vincent Meessen: Mi última vida




Vincent Meessen, artista belga nacido en Baltimore, Estados Unidos, y residente en la ciudad de Bruselas, excava las historias post-coloniales y sus legados en disputa, así como su centralidad para el proceso intelectual y cultural de la modernidad. Sus obras, situadas en un cruce entre información e invención poética, tienen un valor híbrido que designa como “documentos de experiencia”. En películas, textos, intervenciones, fotografías, objetos y diagramas, Meessen ha desarrollado una poética de la re-lectura y la traducción, en la que el documento se transforma en experiencia y la experiencia en un vehículo de investigación.

Mi última vida replica los métodos de apropiación y desconstrucción del mito y las ideologías modernas del semiólogo y escritor francés Roland Barthes (1915-1980), para revertirlos sobre él mismo. Barthes, que hizo de sí mismo un personaje de análisis en Roland Barthes por Roland Barthes (1975), es explorado como un símbolo de la implicación de la historia del imperialismo francés y su propia crítica.  El detonador del proyecto de Meessen es la portada de la revista francesa París Match de 1955 que sirvió a Barthes para exponer los conceptos fundamentales de Mitologías (1957): la imagen de un joven cadete africano saludando a la bandera francesa, mediante la cual los lectores eran adoctrinados en las supuestas virtudes del colonialismo tutelar sobre el continente negro. En el video Vita Nova (2009), Meessen rastrea al joven Diouf Birante en Burkina Faso, para constatar la superficialidad de la empresa colonial, y repensar la obra de Barthes a la luz del hecho que éste sólo alude muy oblicuamente: que su abuelo materno, Louis-Gustave Binger (1856-1936), fue el explorador que “reclamó” la llamada Costa de Marfil para luego servir a la empresa colonial en diversas funciones. 


Museo Universitario Arte Contemporáneo
Insurgentes Sur 3000, Centro, Coyoacán, 
04510 Ciudad de México
Distrito Federal

Formas del Manierismo El arte después de la perfección








 El término manierismo deriva de la palabra italiana maniera, que significa “estilo” o “buen estilo”, y fue ampliamente usado por el pintor, arquitecto y biógrafo italiano del siglo XVI, Giorgio Vasari, para referirse a la gracia, facilidad, equilibrio y sofisticación del arte de su tiempo. Sin embargo, durante el siglo XVII fue empleado para señalar aquellas obras caracterizadas por la superficialidad, la artificialidad y la exageración de aquellas pinturas que rompían con el equilibrio clásico del Renacimiento, y que eran consideradas como plagios y distorsiones de las obras de los grandes maestro.



Museo Nacional de San Carlos
Puente de Alvarado 50
C.P. 6030, Deleg. Cuauhtémoc
México, Distrito Federal 

martes, 28 de enero de 2014

Descubre el Museo Nacional de Antropología en recorrido virtual




Considerado como la "Casa de la memoria nacional", el Museo Nacional de Antropología alberga las colecciones arqueológicas y etnográficas más importantes de México, además que su inmueble sede cuenta con un diseño y planeación únicos en la historia de la arquitectura moderna del país.
Sólo da clic al enlace adjunto e inicia tu recorrido.

lunes, 27 de enero de 2014

Naturaleza Humana





El Museo Diego Rivera-Anahuacalli presenta la exhibición Naturaleza Humana, curada por Patricia Martín, la cual muestra por primera vez en México el trabajo escultórico más reciente del artista suizo Ugo Rondinone.
Sobre la explanada del museo se levantan dos mejestuosos gigantes de piedra, The Static y The Serene , formados por trozos cúbicos y rectangulares de granito, que fueron cortados y pulidos para crear figuras antropomórficas.
Al interior del Museo se presentan 14 esculturas que repiten y reflejan, en varias escalas, a los gigantes del exterior.
Con el apoyo de Barbara Gladstone y Eva Presenhuber.




Museo Diego Rivera-Anahuacalli
Calle Museo 150
Col. Pueblo de San Pablo Tepetlapa

ARTE/SANO ÷ Artistas 3.0





Una exposición de artesanos, artistas plásticos, arquitectos y diseñadores con nuevas propuestas creativas que contribuyen a que las ideas se hagan realidad, estimulando para que colaboraciones aparentemente imposibles se materialicen, velando para que obras realizadas con la pasión que sólo los artistas ponen en su trabajo, amanezcan, y esperando también, que esas piezas resultantes dejen una profunda huella en el espectador.

Museo de Arte Popular
Revillagigedo, entrada por independencia, Centro Histórico 11 , Esquina con Independencia

Mayas: revelación de un tiempo sin fin




Artistas por naturaleza, creadores de piezas que destacan por su belleza, expresividad, perfección técnica y originalidad, los mayas vuelven a ser el centro de atracción a través de una exposición compuesta por 479 obras, varias de ellas inéditas, representativas de toda el área en que se desarrolló esta cultura y que abarcan desde el periodo Preclásico Temprano o Formativo (2500 a.C.) hasta la actualidad.




La exposición, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y Palacio Nacional, se compone de urnas, incensarios, cerámica, estelas, dinteles, máscaras funerarias de jade y dos entierros con sus ofrendas, además de una cruz atrial, huipiles y otros objetos que aluden a las épocas colonial y contemporánea.



Palacio Nacional - Galería del Palacio Nacional
Plaza de la constitución S/N , Esquina con Moneda
De martes a domingo, al 27 de abril de 2014
  • 10:00 - 17:00 hrs.